Il primo passaggio verso la video art con "Fog on Becharrè" è stato attraverso un piccolo film con il tema della nebbia che inizia a porre dubbi sul percorrere la strada dell'arte.
Proclamando una storia infinita di passione e di rifiuto, da là sono partita a riportare la mia arte al mio oriente dove nasce il sole e vibrano anime di quietudine infinita. Questa nebbia ha fatto sorgere un mio sospiro alla vita: esisto in quest'arte non solo dipingendo ma anche riportando delle immagini vere che mi riportavano tutta la nostalgia di casa mia dove sono
sfioriti tanti fiori, mandandomi lontano. Dentro questa nebbia c'è una metamorfosi, un passaggio dentro un'altra esistenza che perde la sua sostanza ed entra in una eternità metafisica dove gli oggetti e le persone si avvolgono di questo velo. La prospettiva della terza dimensione si perde e gli uomini nuotano in questo sogno di potere camminare sopra le nuvole come se quando dall'aereo, con un'innoscenza primaria vista dai aerei, ci si
vorrebbe buttare sopra lei nubi. Sotto tutto il mondo perde la demografia e la distanza fra gli uomini e rimane una spattola che mette dei colori e delle forme.

Una grande ansia di iniziare un cammino sicuro dentro una terra bruciata (la terra dove si trova l'artista) che è sempre costituita da nuclei bollenti e sotto i suoi piedi una folla di idee dei progetti condensati sotto forma dei sguardi assurdi lanciati verso il mondo. Vivere senza arte è correre senza strada verso il niente ma la stessa arte toglie il nichilismo e crea queste piccole melodie a cui si può credere, questo nuoto controcorrente.

Nella zona dell' eclissi salata di sole

la nostra strada autunnale è scalza...

In questo incontro e coesione l'arte è stato un momento inseparabile come un vento che abbraccia i capelli continuando a manifestare altri progetti, in un ciclo infinito, un respiro continuo di libertà, di sinfonia, di gioia.
L'arte è il sentimento di sentire la canzoncine di Susan Philipsz, o Ilya Kabakov con la sua antenna di parole, è il momento dove si taglia la tela di Lucio Fontana...
Quest' estasi e questo prendersi in mano e fermare il tempo, meditare, uscire da questa ansia della metropolitana o lavarsi il viso con un acqua che arriva del cielo...
L'arte da quanto ha voltato nel mondo vero nel senso di performance e installazioni emana radiazioni e queste poesie che si scrivono sulle parete finiscono con le palle di neve che rotolano verso l'infinito.
Mi ritiro con l'arte, alzo gli occhi verso il cielo e l'eco ritorna da me, dentro i singoli sassi, i singoli rifugi.

The first step towards the video art "Fog on Becharre" was through a short film with the theme of fog that lays doubts along the way of art.
After proclaiming an endless story of passion and rejection, I went to bring my art to the east where the sun was born and vibrating souls of infinite quietness dwell. This fog has raised an insight to my life translated in this art, not only through painting but also by bringing the real images through which I brought back all the nostalgia for my home, where many flowers had withered, sending me away. Within this cloud there is a metamorphosis, a passage into another existence, which loses its substance and enters a metaphysical eternity where objects and people embrace this film. The prospect of the third dimension is lost and people swim in this dream and can walk above the clouds as if in the plane, with primary innocence seen from the air, we would drift over the clouds. Underneath it all, the world loses its demographics and the distance between men remains a spatula transforming both colors and shapes.

A great desire to begin a safe journey in a scorched earth (the land where she is the artist) always renewed by earth and heat under her feet, is revealed within a crowd of ideas for projects in the form of condensed and absurd stares launched unto the world.
To live without art is no way to run, where nothing but the art remains unchanged and Nihilism creates these little melodies so that you may believe.

In the salted sunset zone,

Our autumn path strips its feet...

In this gathering and cohesion, art was a moment as inseparable as the wind that caresses the hair and continues to show other projects in an infinite loop, a continuous breath of freedom, and a symphony of joy.
Art is a feeling enabling one to hear the rhythmic words of Susan Philipsz, or Ilya Kabakov; a transmitter with its own words and the moment where one tears the cloth of Lucio Fontana’s ecstasy, takes this in hand and stops time, meditates, gets out of this underground anxiety or washes one’s face with water touching the sky...
The art that has turned into the real world in terms of performances and installations emitting electromagnetic radiation is mirrored in these poems written on the wall and ends with the snowball rolling towards infinity.
I retire with art; I look up into the sky and my art echoes back at me, and in each individual stone, I find a unique shelter.