ESU Venezia - ESU Cultura, in collaborazione con C.R.O. Aviano, Istituto Veneziano per la Storia della Resistenza e della Società contemporanea, Cattedre di Plastica Ornamentale e Arti Elettroniche BBAA Venezia; e con il sostegno di VELA Spa,
hanno il piacere di invitarLa alla serata inaugurale del "Fashion Show & Video Performances" - P3Project, presso la Nuova Agenzia HelloVenezia - Isola Nova del Tronchetto.
L'evento avrà luogo il giorno 29 giugno 2007 alle ore 18:00.

52^ Mostra Internazionale d'Arte - Eventi Collaterali

VeniceBiennale2007

P3 PERFORMATIVE-PAPER-PROJECT

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Un evento promosso da:	in collaborazione con:			col patrocinio di:

(Un evento performativo&riflessione, fra avanguardie storiche-live art, oriente-occidente & nuove tecnologie mass-mediali).

(A performative event&symposium, a public debate between historical avantgarde&live-art, eastern-western culture & new mass-media technologies).

CONTENUTI SINTETICI DEL PROGETTO

- Evento performativo decentrato in più sedi museali d'Europa, ma polarizzato su Venezia presso la Residenza Universitaria ESU "Maria Ausiliatrice" (ai Giardini di Castello) e programmato nei giorni della preview della 52. Biennale di Venezia.
- Performances dei seguenti artisti italiani e stranieri con soggetto tematico o tecnico-materiale la "carta".

- Ritrasmissione in loop, su schermi al plasma da minimo 42" o con videoproiettori digitali, degli eventi digitalizzati e masterizzati presso le sedi coinvolte per tutta la durata della 52. Biennale di Venezia. Le perfomances verranno aggregate in modo che ciascun fruitore possa partecipare visivamente e consecutivamente a tutti gli eventi remoti e dislocati nel mondo.
- Seminario sul tema della carta e della memorizzazione digitale

INTRODUZIONE AL PROGETTO

a cura di Carlo Damiani

Secondo le più accreditate teorie critiche contemporanee, l'osservatore di un'opera d'arte (vuoi di natura iconica, scritta, o rappresentativo-teatrale) è pur sempre un "performer", al pari dell'autore stesso, in quanto la sua risposta immediata, la sua reazione "dal vivo" (live) all'opera d'arte sono parte essenziale, imprescindibile al completamento del lavoro artistico concepito nella sua interezza. Il termine "performativo" ha pertanto finito col denotare uno stato costante di animazione e coinvolgimento retroattivo artista-spettatore che è un movimento perpetuo, connaturato, inevitabile del fare&osservare l'arte.

P3-Project dunque - iniziativa nata dalla volontà congiunta del C.R.O. (Centro di Riferimento Oncologico) di Aviano, ESU Venezia-ESU Cultura, Accademia di Belle Arti di Venezia, Istituto veneziano per la storia della Resistenza e della società contemporanea, e che vede coinvolte sinergicamente svariate sedi espositive nazionali ed estere - vuole proporsi come un progetto dal profilo altamente "performativo", effimero nella sua estemporaneità, e però, non per questo, meno significativo, incisivo e meditato.

P3-Project è innanzitutto un progetto "decentrato" - ovverosia dislocato, a locazione multipla - che si propone un intento esplicito: quello di coinvolgere la massa, il vasto pubblico cittadino, l'anonima moltitudine dei viandanti (tutti potenziali spettatori) che affollano le strade veneziane e non.

Sulla linea di un pensiero che ha già ispirato progetti a Venezia come "Urban Italia - Apriamo i muri", vogliamo ora provarci ulteriormente - in un'ottica di animazione socioculturale e di arte collettivamente partecipata - ad aprire in senso metaforico i "muri museali": portando cioè l'arte contemporanea nelle strade e nelle piazze, vogliamo proporre (riprendendo le parole di Massimo Cacciari) "una visione innovativa e aperta della città, una visione nella quale al centro vi è il dialogo quale elemento relazionale in grado di costruire un modello efficace di intervento, con l'obiettivo principale di costruire una città più coesa e solidale".

Un'operazione certamente ambiziosa, questa che andiamo proponendo, ma non completamente inedita per il panorama artistico italiano, di sapore semmai piuttosto avanguardistico&retrò, reminescente di movimenti ed eventi pubblici che animarono lo scenario europeo ed americano degli anni 60-70 (e che già affondavano le proprie radici in movimenti d'avanguardia risalenti ai primi anni del XX secolo) e però dotata di un twist moderno, assolutamente attuale, quale a tutt'oggi perdura, con rinnovate forme ed energie, nell'underground asiatico contemporaneo.

Senza rinnegare dunque le origini nazionali di un pensiero e di un movimento - il Futurismo - che per primo si è fatto portavoce di rinnovamento culturale e di rottura con il passato, abbiamo appunto eletto a segno connotativo del progetto una forma futurista (la scultura boccioniana Forme uniche nella continuità dello spazio) liberamente rivisitata in chiave origami, così da assurgere a indice di un'audace operazione di sintesi culturale fra avanguardia occidentale e tradizione orientale.

INTENTI GENERALI

• Creare una rete analogico-neurale di attivazione diffusa: eventi performativi che attraversino & penetrino trasversalmente il tessuto urbano coinvolgendo la porzione più estesa possibile di un pubblico culturalmente sensibile ed attento: un pubblico partecipativo che, muovendosi nella quotidianità cittadina, si trova inaspettatamente coinvolto e calato in un rapporto diretto col milieu artistico contemporaneo. Lo spettatore viene chiamato in causa a partecipare all'evento artistico in prima persona.
  
  
• Raggiungere il grande e "casuale" pubblico cittadino-urbano per avvicinarlo all'arte e all'esperienza di un evento internazionale com'è la Biennale d'Arte di Venezia - incentivando l'interesse e la partecipazione, stimolando la curiosità e un coinvolgimento attivo nei confronti dell'attuale scenario artistico, promuovendo così la comunicazione circolare ed un feed-back fecondo, istantaneo e reale fra artista-performer e pubblico partecipante.
  
  
• Evidenziare i radicali cambiamenti della cultura contemporanea, ormai massmediatizzata e divenuta il "villaggio globale" predetto da McLuhan. L'uomo di oggi si trova "alienato" in un mondo digitale (la realtà virtuale e il cyberspazio) e tecnologico che non controlla più e dal quale si lascia spesso irretire. Il mutamento epocale che stiamo vivendo è simile strutturalmente alle altre grandi epochizzazioni (il Rinascimento, l'età moderna, le rotture del Novecento), ma porta in sé una maggiore complessità di significazione e simbolizzazione: un nuovo modo di interagire con l'opera-evento può a nostro avviso contribuire al metabolismo di un mondo che ha perduto le grandi certezze classiche e che - dalla fisica all'arte, dalla politica all'etica - mostra sempre di più il suo lato angosciosamente effimero.

• Evidenziare come ogni inventio tecnologica implichi un ridisegnamento del nostro modo di vivere e delle modalità in cui il soggetto costruisce la propria identità storica. L'introduzione della tecnologia nell'ambito dell'espressione artistica implica non solo un addomesticamento di questi nuovi mezzi, ma tende a render consapevole il soggetto contemporaneo del suo carattere frattale e assolutamente labile. Il "soggetto frattale" di Baudrillard evidenzia infatti come il soggetto sia disseminato e pluralizzato, quasi pulsatile: il rischio di tale condizione (che si articola attraverso un eccesso informativo, anziché attraverso il controllo diretto e la privazione dell'informazione) è l'illusione di una nuova libertà a fronte di un controllo da parte del potere molto più capillare e raffinato (la microfisica di Foucault).
  
  
• Evidenziare infine come ogni rivoluzione tecnologica porti con sé un completo ridisegnamento dei nostri parametri culturali, ma anche dei riferimenti ontologici del nostro essere-nel-mondo. La carta - nella fattispecie - diviene un punto nodale, in quanto oggi stiamo assistendo alla sua lateralizzazione in favore delle tecnologie di memorizzazione magnetico-ottica. Il P3-Project vuole appunto marcare come essa viene e verrà ad assumere nuovi ruoli e nuove forme, portando magari a inusitati ravvicinamenti tra la cultura occidentale e quella orientale che da sempre l'ha utilizzata in maniera per noi desueta.

CONCLUSIONE

Il cittadino rischia oggi di diventare l'oggetto, e non più il soggetto, dell'industria culturale: l'eccessiva esposizione ai media, la frammentazione, la pluralità dell'offerta riservano una quantità sempre crescente all'ascolto, all'osservazione passiva, ed una quantità di tempo e risorse decrescenti all'azione organizzata, compartecipata.

L'uomo, così soggetto frattale completo in se stesso, non ha più bisogno degli altri ma vive - un origami fra gli origami - sommerso dalla comunicazione e dall'informazione: anche il suo corpo non è più importante: i media diventano le sue protesi ovvero le autentiche estensioni del corpo con le quali esplorare il mondo - virtuale - che lo circonda.

Con Performing-Paper-Project vogliamo - in sintesi - tentare un'inversione di questa alienante ed insidiosa tendenza: riappropriarci di un rapporto umano, autentico ed immediato fra artista-performer (inteso, quest'ultimo, anche come "soggetto sociale") ed il suo pubblico.

L'evento performativo sarà gratuito ed aperto all'intera cittadinanza.

NUOVO EVENTO AL TRONCHETTO, il 29 giugno 2007 alle ore 18:00: